Il commence la danse à 18 ans, au Conservatoire de l'Université du Chili à Santiago. Ensuite, au fil des rencontres, il travaille avec différents chorégraphes dont Karen Connolly, Victoria Larrain et au Ballet Nacional Chileno. 

C'est en 1986 qu'il vient en France et qu'il rencontre la compagnie Maguy Marin avec laquelle il entame un long parcours. Une complicité singulière depuis 1986 jusqu'à aujourd'hui, à l’intérieur de laquelle, il participe à toutes les créations en tant qu'interprète. En 1995, il créé LAPS. Dans cet élan Maguy Marin lui propose de concevoir...

Formé à la danse contemporaine au CNSM de Paris, Jérôme Andrieu a été un interprète régulier de Daniel Larrieu, participant pendant 13 ans à toutes les créations de la compagnie ainsi qu'à la reprise de pièces de répertoire, dont l’emblématique Waterproof.

Une longue expérience le lie à Mié Coquempot dont l’écriture chorégraphique entretient un rapport étroit avec la musique contemporaine. Cette démarche vise aussi les arts plastiques comme en témoigne la pièce Trace inspirée du mouvement Gutai qu’ils ont créée ensemble au...

D’origine kenyane, Mani A. Mungai découvre la danse contemporaine auprès de la compagnie Gaara Projects d’Opiyo Okach.

Durant sa formation en 2001 à l'Ecole des Sables de Germaine Acogny au Sénégal, il rencontre Bernardo Montet et rejoint sa compagnie en 2002. Il devient danseur permanent du Centre chorégraphique national de Tours jusqu’en 2005. Il danse notamment dans O.MORE, Parcours 2C (Vobiscum) de Bernardo Montet et crée avec Taoufiq Izeddiou un duo intitulé 1 rêve à 24h - 1 en 2005.

Depuis...

Danseur et chorégraphe, Alex Baczynski-Jenkins a fait partie de la première promotion d'étudiants du Bachelor of Arts « danse, contexte, chorégraphie » du HZT Berlin où Boris Charmatz a enseigné. En juin 2009, il réalise une performance de 4 jours à Mexicali (Mexico), Having not seen OR Mr. Gorbachev. En 2012, il crée The white tiger burns brightest in the west en collaboration avec Carlos M. Oliveira et initie un travail de collaboration avec An Kaler. La même année, il obtient une bourse du NRW Kultur Sekretariat, pour la recherche en danse. A la suite de cela, il présente son solo...

Wayne Barbaste explore et interroge la danse par tous les moyens. Originaire de Trinidad et Tobago, sa carrière de danseur débute en 1977, en Afrique (Cie Astor Johns on) et aux Caraïbes (Cies La Chapelle et Douglas), pour se poursuivre notamment aux États-Unis (Cie Alvin Ailey Repertory).

Parallèlement, Wayne Barnaste développe une carrière internationale dans l'enseignement (États-Unis puis Europe). Depuis 1992, il dirige, pour la ville de Cesson-Sévigné (35), l'école municipale de danse, le Festival International de Danse et le Forum des jeunes interprètes. En 2000, il fonde et...

Née en 1983 au Nouveau Mexique (États-Unis), vit à Bruxelles.

La chorégraphe, performeuse et danseuse Eleanor Bauer a étudié la danse à la Tisch School of the Arts de l’Université de New York. Après son diplôme, elle chorégraphie et performe dans différents lieux à New York à Danspace Project, The Kitchen, Symphony Space, LaMaMa E.T.C, Joe’s Pub, Judson Chruch, Joyce SoHo, Dixon Place, OfficeOps, et Ur, The Dance Palace.

Elle est aussi critique de danse en freelance pour Off Off Off et participe au Movement Research Performance Journal.

Eleanor Bauer...

Madeleine Louarn est venue au théâtre par la pratique de la mise en scène avec des acteurs handicapés mentaux. Ses orientations et ses choix sont, de façon décisive, déterminés par cette expérience. La singularité du parcours propose une orientation ouverte, qui invite à explorer les frontières théâtrales de la représentation, le corps de l’acteur, la saisie du sens et de la réalité.

Les acteurs de Catalyse sont à l’endroit de la subversion dadaïste, sans idéologie à défendre, sans passé historique encombrant, sans préjugés sur l’art. Comme des...

Ulrike Bodammer commence une formation intensive de Kundalini Yoga dès l’âge de 16 ans et décide ensuite de continuer le Yoga. 

En 2002, elle est diplômée de l’Ecole Supérieure des Arts du Cirque à Bruxelles où elle se spécialise dans les acrobaties à deux. Elle travaille alors avec la compagnie belge de cirque contemporain, Feria Musika.

En 2003, elle rentre à Berlin avec sa valise pleine d’expériences en Vinyasa Flow Yoga, Iyengar Yoga et des méthodes Pilates, Gyrotonics et Feldenkrais.

Dès lors, elle travaille en tant que danseuse professionnelle dans...

Né en 1977 à Grenoble, vit à Berlin.

Violoncelliste pendant 10 ans, Matthieu Burner a étudié au Centre National de Danse Contemporaine d’Angers puis a dansé et composé de la musique pour Phillipe Saire, co-chorégraphié un duo avec Dominique Dupuy, collaboré avec Felix Ruckert (2000-2008), composé musique et dramaturgie pour Catherine Jodoi, dansé pour Eun Me Ahn Cie, Tino Sehgal et Arthur Kuggeleyn.

Depuis 2004, il enseigne et travaille régulièrement avec le CDC de Grenoble, la Maison de la Culture d'Amiens, l'Echangeur de Fère-en-Tardenois. 

Chorégraphe/...

"Mon nom est Yves Calvez.

J'ai 27 ans et je vis sur la côte nord du Finistère, dans le Pays Pagan. Je suis issu d'une famille nombreuse et bretonnante de la commune de Guissény.

Mes grands-parents et mes oncles m'ont transmis leur passion pour la danse; mais c'est grâce à ma mère que j'appris à connaitre les danses traditionnelles. Elle a permis à beaucoup de guisséniens de se rassembler pour danser.

L'association « Avel-dro » a été créée pour regrouper différents ateliers de danses bretonnes. C'est donc depuis mes neuf ans que je suis baigné dans la danse bretonne,...

Benoît Caussé, débute la danse au CNR de Grenoble, puis se perfectionne au CNSMD de Paris en danse classique.

En 1999, fraîchement diplômé, il participe à la création d'une jeune compagnie madrilène, la Compania National de danza  II, dirigé par Nacho Duato.

Désireux d'élargir ses connaissances, il intègre en 2001 le Ballet de l'Opéra National de Lyon au sein duquel il aborde le travail de nombreux chorégraphes, Mats Ek, William Forsyth, Jiri Kylian, Maguy Marin, ou encore Anne-Teresa de Keersmaeker, Boris Charmatz et Jérôme Bel. Il participe aux créations de Mathilde...

Chorégraphe au parcours entre tradition et création.

À l’origine, Brigitte Chataignier a reçu une formation de danse, classique et contemporaine (ateliers de Carlson, Yano, Buirge, ceux du théâtre laboratoire de Grotowski, cours avec Murielle Jaër), mais aussi de mime (pratiqué au Conservatoire National des Arts du cirque et du mime), puis de yoga.

En 1987, elle quitte la France pour le Kérala (État situé au Sud-Ouest de l’Inde) pour travailler le Mohini Attam, une danse féminine traditionnelle de cette région.

De 1987 à 1993, elle reçoit l’enseignement de Maîtres de...

Ashley Chen suit ses études au C.N.S.M.D. de Paris de 1994 à 1999. 

Après une création avec Thomas Duchâtelet, il part à New-York pour intégrer la Merce Cunningham Dance Company de 2000 à 2004. 

Il retourne ensuite en France et joint le Ballet de l’Opéra de Lyon, où il interprète des pièces de chorégraphes hétéroclites. 

En 2006, il quitte le ballet pour travailler avec des chorégraphes à travers l’Europe : John Scott et Liz Roche à Dublin, Michael Clark à Londres, Jean-Luc Ducourt et Michèle Ann de Mey à Bruxelles, Philippe Decouflé et...

Née en 1975, Julia Cima est diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Elle est interprète auprès d’Odile Duboc pour Trois boléros, puis accompagne durant onze ans le travail de Boris Charmatz : Aatt enen tionon, Herses (une lente introduction), Con Forts Fleuve, héâtre-élévision, régi et Quintette Cercle.

Au sein de l’Association Edna, dirigée par Boris Charmatz, Julia Cima participe à une série d’événements performatifs : Confrontations, Education...

Christine Corday mène un parcours riche et atypique (formation à la danse, à l'acrobatie et au chant) marqué par des aventures au long cours avec des chorégraphes, Dominique Boivin (Cabaret Pataphysique, Petites Histoires au-dessus du Ciel, Mécaniques, Conte sur Moi), Jean Gaudin (Soirée Privée), Marc Tompkins (Home), Régis Huvier (Et ils barjottent, Cherche pas y’a moi, T’es mort ou pas cap), une complicité artistique avec Martha Moore, des événements avec Thomas Lebrun, des collaborations avec Pascale Houbin.

Elle a créé les solis Mine de rien (1997), Elles (2002), Tous contes...

Après une double formation en art et architecture, Jocelyn Cottencin s’intéresse à différents domaines des arts dit appliqués - notamment le design, l’architecture, le graphisme. 

Considérant la typographie comme un matériau graphique et plastique, Jocelyn Cottencin l’expérimente à travers différentes formes : la performance, l’intervention dans l’espace public, l’installation, le dessin, le livre, l’espace scénique comme dans Vocabulario en 2007 réalisé avec Tiago Guedes et I Can’t Believe The News Today, réalisé à Pau en 2009. Il collabore depuis une dizaine d’...

Designer graphique et enseignant agrégé en arts appliqués Nicolas Couturier s’est formé à l’ESAA Duperré (Paris) et à l’ENS de Cachan. Graphiste indépendant depuis 2005, il enseigne à l’École Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg et dans le DSAA créateur-concepteur à l’école Le Corbusier à Illkirch. Il forme g.u.i. en 2006 avec Bachir Soussi-Chiadmi pour concevoir des systèmes graphiques pour des identités, de l’édition imprimée ou numérique. Ils travaillent actuellement pour le Musée de la danse à Rennes, l'amicale W, l'Encyclopédie de la parole, et la 27e Région-...

Directrice artistique et graphiste indépendante, née en 1976, Agnès Dahan vit et travaille à Paris.

Après une formation à l’École Normale Supérieure des Arts Appliqués Duperré puis à l’École Normale Supérieure de Cachan, Agnès Dahan complète sa formation par un DEA à Paris III sur la danse contemporaine.

Assistante de chorégraphe puis graphiste, elle démarre son activité en 1999 par la conception d’ouvrages en micro-édition autour de projets chorégraphiques et travaille sur des cahiers de tendances pour l’agence de style Nelly Rodi ainsi que pour France Télévison sur des...

De 1996 à 2001, après des études universitaires d’Esthétique à la Sorbonne, Fanny de Chaillé travaille avec Daniel Larrieu au Centre chorégraphique national de Tours, d’abord en tant qu’assistante à la mise en scène pour les pièces On était si tranquille, Feutre (dont elle compose la musique avec Rubin Steiner) et +Qu’hier, puis en tant qu’interprète pour Cenizas.

Elle collabore en parallèle aux travaux de Matthieu Doze (réalisation des films du solo sous eXposé) et à ceux de Rachid Ouramdane (elle est interprète sur Face cachée...

D’origine israélienne, Or Avishay est mime et performeuse. Elle a travaillé pour Stephanie Luhn et a signé une performance à Amsterdam. Elle est inteprète pour enfant et Levée des conflits de Boris Charmatz.

Né en Belgique, Matthieu Barbin s’est formé à la danse en France. Il a travaillé avec Jean-Claude Gallotta et Christian Bourigault. Il danse dans Levée des conflits de B.C.

Chorégraphe et danseur français Ashley Chen a travaillé de nombreuses années dans la Merce Cunningham Dance Company. Aujourd’hui il réalise ses propres projets et travaille avec Michele Ann de Mey. Il...

Diplômée de la Royal School of dancing de Londres, Raphaëlle Delaunay est admise à l’Ecole de Danse de l’Opéra de Paris en 1986 où elle intègre les rangs du Corps de Ballet de l’Opéra de Paris à 15 ans.

En 1997, sur l’invitation de Pina Bausch, elle rejoint le fameux Tanztheater Wuppertal. Au terme d’une fructueuse collaboration avec quatre créations : Mazurka Fogo, O Dido, Wiesenland, Barbe-Bleue dans sa version lyrique, et l’expérience de presque tout le répertoire « bauschien », Raphaëlle Delaunay décide de danser sous les bannières du Nederlands Dans Theater et de son directeur...

D’origine russe, Elena Demyanenko est diplômée de l’Academy of Theatrical Arts (Moscou). 

Elle danse et chorégraphie à New York depuis 2001. En 2003, elle intègre la compagnie Stephen Petronio Company, puis la Trisha Brown Dance Company en 2009. Parmi ses collaborations, on compte Joseph Poulson, Pavel Zustiak, Kota Yamasaki, Martha Clarke et Bill T. Jones/Arnie Zane Company, entre autres. Elle travaille sur des films de danse, et crée notamment Kino Eye, nominé au prix du jury Dance on Camera 2009.

Disparate Bodies, sa toute récente création cosignée avec Joe Poulson, a...

Formée en Danse Contemporaine à e.x. er. c.e, Centre Chorégraphique National de Montpellier en 2001, elle est ensuite interprète pour Pierre Blanchard Opticule, Fabienne Compet Jeu/Je, Sylvie Seidmann,...

Elle participe au projet de recherche de Catherine Contour sur l'outil hypnotique soutenu par le Centre National de la Danse.

Elle collabore avec des artistes issus d'autres champs de la création dans le cadre de performances : Human/Land Art, 14/07, En liberté dans la Forêt et Egg's sounds avec Isabelle Frémin,au 104, Jeune Création 2010...) et coordonne le projet Hosrlits...

Née au Brésil en 1970,Alessandra Piccoli étudie la danse dès 1983 et est diplômée du département d’arts corporels à l’université Unicamp en 1992.

Interprète de différents chorégraphes de la région de São Paulo, elle fonde en 1990 la troupe Beleléu –Danses et performances pour lieux insolites.

En France depuis 1995, elle poursuit son parcours en tant qu’interprète dans le spectacle Points de Vue de la Cie du Sucre et dans le spectacle de rue Croche-Pied de la Cie Hydragon.

Elle participe à Chantier Public, présence artistique dans l'espace public proposée par John...

Après un DEUG de cinéma, il entre au conservatoire de Boulogne-Billancourt à 20 ans, avant de suivre les deux années de formation du Centre National de Danse Contemporaine (CNDC) à Angers.

Il a travaillé en tant qu’interprète sur de nombreuses créations de Catherine Diverrès au CCNRB (Solides, Cantieri, La Maison du Sourd, Blowin’...) et dans d’autres compagnies, comme celles de Patrick Le Doaré, Bouvier/Obadia, Gigi Caciuleanu, Paul Les Oiseaux, et Toméo Vergès.

Par ailleurs, instructeur de Jiu Jitsu brésilien à Gracie Barra Rennes, Julien...

Interprète formé chez Claude Régy, Antoine Vitez et François Tanguy il propose des spectacles depuis juin 2003 et son premier En attendant Genod, au Lieu Unique, à Nantes.

Il vient de vivre une success story au festival d’Avignon, au théâtre de la Condition des soies (dans le Off), avec Le Parc intérieur. Il a créé, en septembre, L’Échange (comme la pièce de Paul Claudel) au festival Plastique Danse Flore, quatuor mêlant deux danseurs congolais, Dinozord et Papy Ebotani à Marlène Saldana et Thomas Scimeca.

Il a aussi créé, en octobre, La Mort d’...

Créateur lumière, Yves Godin collabore au début les années 1990 aux projets de nombreux chorégraphes (Hervé Robbe, Georges Appaix, Fattoumi & Lamoureux), abordant ainsi un vaste champ d’expérimentations esthétiques. Il travaille ensuite avec plusieurs musiciens, artistes visuels et chorégraphes (notamment Alain Michard, Kasper Toeplitz, Rachid Ouramdane, Julie Nioche, Emmanuelle Huynh, Boris Charmatz, Claude Wampler, Christian Sébille, Maria Donata d’Urso, Jennifer Lacey & Nadia Lauro, Alain Buffard, Vincent Dupont).

Sa démarche porte sur l’idée d’une lumière non dépendante...

Née en 1964, elle reçoit une formation classique à l’École de danse de l’Opéra de Paris et intègre en 1981 le corps de ballet. Entre 1981 et 1988, date de son départ, elle a l’opportunité de traverser, outre le répertoire classique, des œuvres de Balanchine, Limon, Cunningham, de participer aux créations de Maguy Marin, Dominique Bagouet, Bob Wilson, etc. En 1989, elle rejoint la compagnie Bagouet et participe à toutes les créations jusqu’en 1992. C’est là qu’elle commence à mener des projets personnels. Passionnée par la...

Après s’être formée à l’école de danse de l’Opéra de Paris, puis au ballet de  l’Opéra de Paris pendant 7 ans avec un répertoire plus contemporain, Peggy Grelat-Dupont a travaillé pendant 5 ans  aux Ballett Frankfurt sous la direction de  William Forsythe. De retour en France, elle a collaboré avec Edouard Lock sur un projet d’opéra lyrique, puis à l’Opéra de Lyon avec Christian Rizzo, Rachid Ouramdam, Sara Mitchelson, Pierre Droulers, … Après ces expériences, elle rejoint l’équipe de Maguy Marin au CCN de Rillieux-la-Pape pendant 3 ans et collabore à tous...

En 1998, il débute la mise en scène avec la création de L’héritage de Bernard-Marie Koltès puis de Peepshow dans les Alpes de Markus Köbeli en 2000.

En 2002, il compose le spectacle Ni perdus ni retrouvés avec l’auteur australien Daniel Keene. Cette même année, il découvre Les Frères Robert de Arne Sierens.

C’est comme acteur qu’il participera à la création française de la pièce sous la direction de Johan Dehollander, en France et en Belgique. Il est également...

La pratique de marionnettiste de Renaud Herbin se situe à la croisée de la marionnette, de la danse et d’une réflexion sur les images, autant de modes de représentation, définissant la marionnette contemporaine comme une façon de mettre ces éléments en relation.

Au travers de ses propres productions et de nombreuses collaborations artistiques, il côtoie le théâtre, l’opéra, l’écriture contemporaine et la danse et façonne peu à peu un langage scénique visuel singulier, plaçant au centre de sa démarche l’idée de manipulation entendue comme ce qui relie les corps, les objets, les...

Après une formation en danse classique, Stéphane Imbert entre en 1982 au Ballet du Rhin à Mulhouse, puis au CCN de Tours sous la direction de Jean-Christophe Maillot. Il rencontre Odile Duboc en 1990 lors de la formation nationale "danse à l'école", et collabore avec elle neuf années notamment pour Projet de la matière et trois boléros.

Il assiste Anne-Karine Lescop sur le Petit Projet de la matière, une adaptation de Projet de la matière d’Odile Duboc. Il transmet aujourd’hui la pédagogie d’Odile Duboc auprès...

Né en 1973 à Marseille, Christophe Ives raconte son parcours :

« Une pratique mêlant la danse jazz et le nunchaku, voilà comment je découvre la danse, c'était dans les quartiers nord de Marseille en 1984, j'avais 12 ans. Avant que Danseur devienne mon métier, je me forme avec plusieurs écoles dont le Cafedanse (Aix-en-Provence) et le Conservatoire Supérieur de Paris/Villette. La carrière de danseur interprète débute pour moi en 1997, je rencontre alors le travail d'artistes aux formes et courants singuliers, des artistes comme...

Formé au Centre National de Danse Contemporaine à Angers, Dominique Jégou collabore entre autres avec Dominique Bagouet pour Necesito (1991), So schnell (1992), et avec Trisha Brown pour One story as in falling (1992). Il découvre la pensée aléatoire par l'intermédiaire de Susan Buirge.

En 1995, il fonde sa compagnie les danses de dom. Ses premières pièces témoignent d'une attention particulière à l'écriture du mouvement et aux dispositifs spatiaux.

Parallèlement à des spectacles présentés dans des théâtres, Dominique Jégou poursuit aujourd'hui son...

Mustafa Kaplan est né en 1965 à Konya, Turquie.

Il déménage à Istanbul pour suivre des études d’électronique et de télécommunication à la Yildiz Technical University. Pendant ses études, il suit les cours de danse de Geyvan McMillan.

Il danse au sein du Modern Ballet Company, entre 1989 et 1992. Il commence à travailler pour le Istanbul Metropolitan Municipality Theater en 1990, et y travaille en qualité de chorégraphe et de danseur, pendant dix ans.

Il est l’un des créateurs de Yesil Uzumler Company, Dance Factory, Taldans Company, et CATI Studio. En plus de ses...

De formation lyrique, la chanteuse Dalila Khatir interprète différents opéras, en particulier avec Opéra éclaté. Elle travaille également avec des musiciens issus de l'improvisation (Fred Frith, Maggie Nichols, Association pour les Musiques Innovatrices, Ferdinand Richard, Jean-Marc Montera, Erik’M) et collabore à des spectacles de théâtre musical (François-Michel Pesenti, Richard Dubelski, Patrick Abéjean...).

Elle anime également des ateliers de voix et d’improvisation auprès de chorégraphes et de metteurs en scène. Elle intervient dans le spectacle Déroutes de...

Pichet Klunchun est un danseur traditionnel thaïlandais qui tente d’adapter les œuvres traditionnelles de la danse classique thaïlandaise pour en livrer une version plus contemporaine mais toujours respectueuse des fondements de la tradition. Le monde culturel thaïlandais classique voit en lui l’un artiste les plus audacieux, qui ose retravailler et réinterpréter la culture chorégraphique thaïlandaise pour aller de l’ancien style traditionnel vers une pratique nouvelle et modernisée. Il a été formé à la danse de masque thaïlandaise traditionnelle, le « khon », dès l’âge de 16 ans, auprès...

Sophiatou Kossoko étudie la danse à la Doug Cruchfield school de Copenhague. Elle complète ensuite sa formation en suivant des stages/labs/sessions de recherches, avec des chorégraphes, chercheurs et des pédagogues toutes cultures confondues: Germaine Acogny, Riviéra Julio Julyen Hamilton, Koffi Koko, Mark Tompkins, Gérard Gourdot, André Lepecki, Cécile Proust, David Zambrano.

Elle travaille la voix avec Jeanne Dubois, Margot Vignat, et suit un stage de formation vocal au centre Harmonique 75 avec Géraldine Ros, Monique de st Ghislain, Marie Giraud, Lydie Callier, Marie-Jeanne...

Pièces, installations, conférences performées, collaborations pluridisciplinaires : mêlant les genres, réfléchissant et redéfinissant les formats, le travail de Latifa Laâbissi cherche à faire entrer sur scène un hors-champ multiple ; un paysage anthropologique où se découpent des histoires, des figures et des voix. Les codes de la danse y sont bousculés par des corps récalcitrants, des récits alternatifs, des montages de matériaux par où s'infiltrent les signes de l'époque.

Formation/déformation

Après des études de biologie moléculaire à l’Université de Montpellier, Xavier Le Roy travaille comme artiste chorégraphique depuis 1991. Il débute comme interprète avec divers groupes et chorégraphes (Christian Bourigault, le quatuor Albrecht knust, Detektor, Alain Buffard...). De 1996 à 2003, il est artiste en résidence au Podewil à Berlin. Entre 2007 et 2008, il rejoint le Centre National Chorégraphique de Montpellier en tant qu’artiste associé. En 2010, il est artiste en résidence au MIT (Massachusetts Institute of Technology) dans le cadre du programme Art Culture and Technology à...

Artiste, Pierre Leguillon crée des dispositifs dédiés aux images et à leur circulation. De 1993 à 2006, il projeta des diaporamas dont la forme et le contenu évoluaient au fil des projections, et que Claude Closky définit comme « Une histoire de l’art contemporain qui se passe de commentaire.» En 2007, il a créé un espace de projection mobile, « La promesse de l’écran », installé notamment au CAPC musée d’Art contemporain de Bordeaux, au Centre Pompidou à Paris, à Rome, Philadelphie, Bruxelles ou encore Vienne. En 2009, il inaugura le « Teatrino/Palermo », la réplique d’un théâtre de...

Danseuse-interprète, elle suit des études en lettres supérieures, puis rejoint l’Université de Lille 3 avant d'intégrer le département danse de l’Université de Paris 8 où elle obtient un DEA en Histoire de la danse en 2005. La même année, elle intègre la formation Essais du CNDC d’Angers / Emmanuelle Huynh.

Dans ce cadre, elle croise l’enseignement de Nathalie Collantès, Christian Rizzo, Daniel Perrier, Eric Didry, Jocelyn Cottencin, Anne-Karine Lescop, Manuel Coursin.

Elle cosigne également le duo baver précis avec Margot Videcoq et participe à la création de My...

Mark Lorimer, né en 1969 au Royaume-Uni, a étudié à la London Contemporary Dance School.  Depuis, il a travaillé avec, entre autres: Anne-Teresa De Keersmaeker/Rosas, ZOO/Thomas Hauert, The Featherstonehaughs/Lea Anderson, Cie. Michèle-Anne De Mey, Bock & Vincenzi, Alix Eynaudi, Mia Lawrence, Deborah Hay and Jonathan Burrows.

Avec Rosas, Mark a travaillé comme danseur et comme répétiteur pour différentes créations et reprises depuis 1994 : Amor constante más allá de la muerte, Verklärte Nacht, Woud, Kinok, Mikrokosmos, Mozart / Concert Arias - un moto di gioia...

 Agence est le nom générique d’une initiative basée à Bruxelles et fondée en 1992 par Kobe Matthys.

La conception moderne de la propriété intellectuelle est fondée sur la présupposition d'une division entre les catégories ontologiques de "nature" et de "culture". Cependant, pour de nombreuses pratiques artistiques, une telle distinction ne va pas de soi.

Agence constitue progressivement une liste de choses qui résistent à cette division. Ces choses dérivent de procédures judiciaires, cas juridiques litigieux...

Alain Michard est chorégraphe et artiste visuel. Les projets qu’il développe peuvent prendre la forme de pièces, d’expositions, de films, de projets hybrides (de la performance-conférence à l’installation) pour la scène, l’espace d’exposition ou l’espace public. S’il crée des pièces chorégraphiques, des pièces sonores et des promenades "sensorielles", il réalise également des films, à la frontière entre le documentaire et la fiction.

Produisant des événements artistiques, Alain Michard réunit des artistes de divers champs artistiques auprès desquels il passe commande d’œuvres. Il...

(Girona, 1978)

Graduated in 2006 from the School for New Dance Development (UVA, Amsterdam). Since then he has been combining his career as a young dance maker with working for other choreographers and makers. He has work with: Mette Ingvartsen, Vincent Dunoyer, Andrea Bozic, D.D. Dorvillier, Min Tanaka, Keren Levi, Nora Helman among others. 

In his work he combines theatrical and physical elements in order to create absurd logics. His last piece UUUHHH (2009) has been showed in several venues during 2010 in Amsterdam, Berlin and Barcelona.

I need you...

Originaire de Croatie, Ivana Müller vit et travaille à Amsterdam et Paris. Après avoir étudié la littérature à Zagreb, la danse et la chorégraphie à Amsterdam, les arts appliqués à Berlin, elle crée des performances basées sur le détournement de la perception ou de la logique. Si elle crée surtout pour les théâtres, ses œuvres sont aussi montrées dans les espaces d’art contemporain (Rotterdamse Schouwburg, STUK à Louvain, Vienne, Frascati Theater Amsterdam, Kampnagel à Hambourg, La Villette Paris, Wiener Festwochen, Theatertreffen Berlin, DTW New York, National Museum de Singapore, Saddler...

Autodidacte, il se forme au gré de ses rencontres artistiques et participe en tant qu’interprète à des créations de danse contemporaine avec plusieurs compagnies, naviguant entre le spectacle en salle et en rue depuis 1998.

Parallèlement, il découvre l’improvisation et le contact improvisation auprès de Julyen Hamilton, Simone Forti et Patricia Kuypers. Il va approfondir cette voie de l'improvisation comme source d'écriture chorégraphique et crée la Cie UBI avec Alessandra Piccoli en 2002.                          ...

Né à Lagos en 1984 où il grandi.

Il est diplômé du Centre National des Arts du Cirque en 2009.

Son parcours est influencé par les danses traditionnelles nigérienne, le hip-hop, la capoeira, les vocabulaires contemporains et acrobatiques. Dans le même temps, il est attiré par la culture Yoruba et d’autres influences qui tissent des questionnements sur la tragédie humaine.

Depuis plus de 10 ans, il évolue sur la scène chorégraphique nigérienne, et...

Avant de créer l’association L’A. en 2007 – lieu de réflexion artistique sur les identités contemporaines – le chorégraphe Rachid Ouramdane a notamment collaboré avec les artistes Emmanuelle Huynh, Odile Duboc, Hervé Robbe, Meg Stuart, Catherine Contour, Christian Rizzo, Jeremy Nelson, Alain Buffard, ou la chorégraphe Julie Nioche, avec laquelle il co-fonde l’association Fin Novembre en 1996.

Les projets qu’il développe dès le début de son parcours s’inscrivent pleinement dans la période de bouleversement conceptuel que subit la danse au milieu des années 1990. Une période...

Après une formation auprès de Rosella Hightower, puis au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, Pénélope Parrau commence son itinéraire d’interprète avec Angelin Preljocaj en 1993 avec lequel elle danse jusqu’en 1996 (Noces, L’Anoure, L’Annonciation, Parade, …). En 1997, elle intègre le Centre Chorégraphique National du Havre auprès de François Raffinot. Elle croise ensuite les chemins de Maïté Fossen, Sophie Gilbert, Osman Khelili, Sarah Crépin, Franck Picart, Dominique Jégou et David Rolland. Avec Emmanuelle...

Après une décennie, où elle articule performances, gestes et vidéo, Mélanie Perrier se déplace de l’image à la chorégraphie et de la performance à la danse, pour travailler autour de l’élaboration du mouvement et de l’épure du geste en affirmant une radicalité à partir de la forme du duo.

En 2009, elle entame une collaboration avec la danseuse Julie Laporte. Ensemble, elles développent les Partitions de promenades, dispositif chorégraphique pour groupe ou duo, en extérieur (Biennale de Lyon, Montpellier, Sète, Paris, Montréal). 

Elle fonde la Compagnie 2minimum en 2010...

Après un DEA en arts plastiques à l'Université Rennes 2, un DNSEP à l'école des beaux-arts de Rennes et un parcours d’interprète dans des compagnies de danse, Mickaël Phelippeau suit la formation ex.e.r.ce au Centre Chorégraphique National de Montpellier.

Il travaille ensuite avec entre autres les chorégraphes Mathilde Monnier, Alain Buffard, Laure Bonicel, John Scott, Julie Desprairies, Catherine Contour, Cécile Proust, Mille Plateaux Associés, Daniel Larrieu, Sylvain Prunenec, François Chaignaud et Cecilia Bengolea, le metteur en scène Gilles Pastor, l'écrivain...

Laurent Pichaud est à ce jour l’auteur de plus d’une dizaine de pièces, présentées en France et en Europe. Issu du champ chorégraphique, depuis quelques années le souci du lieu de présentation est devenu une constante dans sa démarche – chaque projet est associé à un contexte spécifique, un lieu en lui-même pouvant suffire à définir le sujet d’une pièce. Qu’il s’agisse de lieux de vie « réelle » ou d’espaces singuliers aménagés, voire d’un théâtre, c’est toujours la globalité d’un espace visuel qui participe à l’écriture. Ceci le conduit à reconsidérer les modalités de l’adresse au...

Issu du Conservatoire national supérieur de Paris, interprète depuis 1985, Sylvain Prunenec a commencé à développer ses propres projets en 1995, au sein de sa compagnie, l'Association du 48. Ses collaborations avec des artistes d’autres champs, notamment des musiciens (Françoise Rivalland, Fred Bigot alias Electronicat, Manuel Coursin, Sébastien Roux) ou des écrivains (Célia Houdart, Mathieu Riboulet), sont pour lui des occasions de questionner et de reconsidérer sa propre pratique de la danse et la place de l’interprète dans les processus de création et de représentation. 

...

Parcours

Après une formation d’art dramatique auprès de Blanche SALANT au Centre Américain à Paris, Pascal Quéneau travaille au théâtre, au cinéma et à la télévision. Son intérêt pour la danse se précisant au fil du temps, il engage des collaborations avec de nombreux chorégraphes parmi lesquels : Boris CHARMATZ, Emmanuelle HUYNH, Olivia GRANDVILLE, Anne COLLOD, Maguy MARIN, Dominique BRUN, Véra MANTERO, Nathalie COLLANTES, Christian RIZZO, Cécile PROUST, Lisa NELSON, Simone FORTI, Julyen HAMILTON, Le Quatuor KNUST …

Tout en participant à de...

Né en 1979 à Privas (France), vit et travaille à Paris.

Samir Ramdani est un vidéaste dont le travail est fondé sur une représentation de son environnement quotidien, familial et intime. La matière est avant tout narrative : récits de souvenirs familiaux, mise en scène de ses proches. Il a le souci d’utiliser sa propre histoire, sa famille et son milieu, pour élaborer un discours sur le souvenir et la re-création mentale selon les modalités très maîtrisées et antagoniques du plan-séquence ou du champ contre-champ.

 Aurélien Richard est pianiste, compositeur et chorégraphe. 

Il a suivi l’enseignement des plus grands pianistes, notamment Éliane Richepin, Charles Rosen, Pierre-Laurent Aimard, Florent Boffard, Michaël Levinas et Roger Muraro. Il a reçu le prix Yvonne Loriod-Messiaen et le prix de la Sacem. 

En tant que concertiste, il joue en Europe, aux Etats-Unis, au Japon et en Amérique du Sud.

Après avoir été chef de chant à l’Opéra National de Paris et au Théâtre Musical du Châtelet, il...

Sandrine Roche est autrice, metteuse en scène et comédienne. Ses textes mettent en jeu des espaces et des corps en proie à des langues qui ne savent pas dire.

Elle étudie les sciences politiques avant de devenir chargée de production. Elle s’installe à Bruxelles en 1998 et intègre l’école de théâtre Lassaad, à l’issue de laquelle elle devient comédienne. En 2001, le metteur en scène Barthélémy Bompard lui commande le texte Itinéraire sans fond(s) – bourse Beaumarchais  – qu’il crée en 2003 à la Scène nationale d’Annecy et dans lequel elle joue.

Elle cofonde en 2003 le...

Née en 1976, aux Sables d'Olonne - chercheuse et dramaturge

Docteur en Histoire de l'art et membre associé de l'équipe d'accueil Histoire et critique des arts de l'université Rennes II et chercheur spécialisé en art chorégraphique et dans les pratiques performatives. Elle est notamment l'auteur de  Danse(s) Performative(s) aux éditions L'Harmattan (2007).

Son intérêt pour l'art chorégraphique réside autant dans la pratique, que dans les enjeux artistiques et la dimension théorique du champ chorégraphique et propose ainsi un regard riche de ses expériences. Elle...

Marlène Saldana travaille avec Yves-Noël Genod et Sophie Perez & Xavier Boussiron. Elle a travaillé entre autres avec Thomas Lebrun, le Moving Theater (New York), Krystian Lupa….  

À l'instar de Friedrich Nietzsche elle sait que l'art nous est donné pour nous empêcher de mourir de la vérité, mais elle se demande parfois, comme Rodrigo Fresán, pourquoi être artiste quand on peut parler d'art et appeler son chat angora Orson et son caniche Muddy Waters ?

Pour répondre à cette question, elle fonde avec Jonathan Drillet The United Patriotic Squadrons of Blessed Diana,...

Ambra Senatore est née à Turin en 1976 et travaille dans le milieu de la danse contemporaine depuis 1997.

Après des expériences de création collective, elle commence ses créations en solo en 2004. Elle a collaboré avec Jean Claude Gallotta, Giorgio Rossi, Raffaella Giordano, Georges Lavaudant (production du Théâtre de l’Odéon, Paris), Marco Baliani, Michela Lucenti, Roberto Castello, Antonio Tagliarini. Elle s’est formée avec Raffaella Giordano, Carolyn Carlson, Dominique Dupuy, Jean Cébron, Malou Airaudo, Bill T. Jones, Ivan Wolf, Nigel Charnock, Karin Waehner, Michele Abbondanza,...

Andréa Sitter, artiste allemande, a suivi une formation en danse classique et contemporaine  à l'Académie de Munich, ainsi que des études de violon et de théâtre.

Sa formation de danse contemporaine s'est faite auprès d'Alvin Nikolaïs, Carolyn Carlson, Mathilde Monnier, Peter Goss, Jean-François Duroure, Dominique Mercy, la compagnie de Pina Bausch et François Verret.

Dés 1980, elle est danseuse dans de nombreux ballets et compagnies, avec Joseph Russillo, Anne-Marie Reynaud, Odile Azagury, Dominique Boivin, Jean Gaudin et François Raffinot, Andrea Sitter a...

Simon Tanguy (France, 1984) est chorégraphe et danseur.

De 6 à 16 ans, Simon pratique le judo et le scoutisme dans la région de Saint-Brieuc. A partir de 18 ans, il crée ses propres spectacles dans une jeune compagnie de cirque jouant dans la rue et dans les cirques traditionnels. Il obtient une licence de philosophie à 21 ans à Rennes. Il se passionne pour les écrits de Nietzsche et d'Epicure (sa conception du plaisir) et s'initie à la danse contemporaine. Ensuite, il suit à Paris pendant 2 ans l'école du Samovar, une formation au théâtre physique et au clown où il approfondit les...

D’origine belge, Caro Tuut s'exprime à travers le théâtre, l'écriture, la photographie ainsi que la vidéo.

Actuellement, elle travaille avec son groupe de performance le T(u)(u)(t)théâtre sur /// il faut en finir avec les chefs d'œuvre / ou / la liberté d'être nous-mêmes / pièce documentaire fictionnelle de / sur / et / avec Rémi Constant / Héléna de Laurens / Caroline Lionnet / Arthur Navellou / Elsa Pallarès Hugon / maintenant / nous entrons / vous entrez /// et sera en résidence à L'L pour la création de son solo /// Caro Tuut / 7, rue Major René Dubreucq/1050 Bruxelles ///.

Diplômé de l'école Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Dijon avec les félicitations du jury. Entre 1992 et 1995, César Vayssié est l'auteur de plusieurs courts et longs-métrages expérimentaux : Les Quatre saisons (60'), La cinquième saison (11')... Cette série de films est montrée au Centre Georges Pompidou, au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris et au National Film Archives de New York. A cette période, il produit et réalise une série de documentaires sur des artistes contemporains (Il faut être inexact mais précis, Conscience, Rire...

Frank Willens vit et travaille à Berlin depuis qu’il a quitté la Californie en 2003.

Il a dansé dans la comédie musicale Notre-Dame de Paris et participé à une tournée de Paul McCartney comme danseur et capitaine de danse. Depuis son arrivée en Europe, il a réalisé de nombreux projets avec Tino Sehgal, Meg Stuart, Peter Stamer, Laurent Chétouane, tout en créant ses oeuvres personnelles. Il a obtenu le Prix du meilleur performeur pour le solo Bildbeschreibung au festival Favoriten à Dortmund et il vient de finaliser un travail à la Schauspiel Köln. Après avoir participé au...